Šiuo teatro nėra nė занавеса, nei scena (į tradicijos supratimą). Aplink tuščia, mažo dydžio, sustatyti suolai, ant kurių садятся žiūrovai, patys выбирающие sau vietos. Kurso spektaklio atskleidžia jums visiškai, kokia vieta jūs nė pasirinko. Ir jei jums patiks ir nesinorėtų ateiti dar ir dar, jūs turite teisę pasirinkti kitą vietą ir pažvelgti į действо su kito ракурса, kaip gi pamatyti įvykius su kitu požiūriu. Be to, sudėtyje regos vietų keičiasi priklausomai nuo detalių, todėl keičiasi erdvė, scena, kiekvieną kartą, dar labiau оживляя постановку. Veiksmas atskleidžia arti žiūrovų, наблюдающих visas subtilybes происходящего.

Tokie formulavimą рискованны ir sunku, jei aktorius ir постановщиков, nes šioje aplinkoje negalima leisti, kad net ir nedideli melą. Ir jos nėra Namuose. Būtent Namų – rodinyje V. A. Малищицкого – yra teatras. Tai Namas žiūrovų, atvykusių į supratimą, ir dirbantiems teatro aktorius. Ir šviesa salėje гасится, sukurti dvasinę, namų aplinką, kuri lengviau vesti pokalbį-išpažintis apie tai, kas rūpi protus, širdis ir sielas. Rūpi собеседников, piliečių didžiojoje šalies vienas ir tas pats. Ir pagal репертуара teatro vyrauja spektakliai, kurių tema Rusijos nurodomas pagrindinis tonas.

Teatro repertuarą yra svarbiausia priemonė, iš esmės, yra klasika драматургии – Вампилов, Чехов, Островский, Puškinas. Yra репертуаре ir vaikų spektaklis – "Karlsonas vėl skrendama", taip pat spektaklis pagal мотивам kūrybos F. M. Dostojevskio "Svajotojas, arba Juodos komedija baltųjų naktų".

Renginiai, разворачивающиеся prieš žiūrovui, увлекают jo, trūksta peizažas į sceną leidžia разыграться воображению. Talento aktorius sukuria, pavyzdžiui, atmosferos pasakų Rusija, naudojant nedaug požymių, kurie gali visiškai yra neprognozuojama būti обыграны ir трансформированы. Taigi, nuo stalo gali išeiti langas, микроскоп – iš пластмассовой воронки, stalčiai virsti рентгенаппарат, музейную ekspoziciją arba staliukai kavinėje, ir net paprastosios virvė gali tapti вереницей шагающих toli žiurkių. Dėl šių трансформаций, be abejo, yra elementus komedija ir гротеска, bet pagrindinės masės – jų rimtas ir logiškas veiksmas.

Asketizmas į декорациях eina ne iš skurdo, o iš originalaus meninio tikslo režisierius. Scenoje mes matome arba visą условность, помогающую pamatyti prasmę, arba visiškai realius objektus (pvz., бревна "Капитанской дочке").

Teatras ištikimas tradicijoms, nekeičia savo stiliaus per jau beveik 40 metų, būdama aušra savo formavimo, 1969 m., pradininkas tokios organizacijos erdvės scena. Ленинградские žiūrovai pramintas teatras, greitai tapęs garsus, "mažosios Таганкой", lyginant jį su maskvos "Таганкой". 1980-aisiais teatras tapo Молодежным battlefield į Фонтанке, dirbantis ir šiuo metu Измайловском sode.

Reikėtų prisiminti apie laikus, kurie pradėjo dirbti naujas teatras. Pati naujoves buvo чуждо ne tik академизму sovietų teatro su jo natūralus покоем, bet ir politinis устою to laikotarpio. Teatras atstovavo pavojinga tuo, kad priversdavo žmones susimąstyti apie amžinąsias vertybes ir idealus, apie paprastas tiesas. Ir 1983 m. Малыщицкий prarado viską pareigas худрука. Tačiau režisierius nėra sugedo, ir per ketverius metus nusprendė viską pradėti iš naujo, atidarė m. Puškinas teatras "Studija-87", o 1990 m. – str Didelė Конюшенная – teatras, dėvi pavadinimas "Jupiteris", vėliau pervadintas į Teatrą Vladimiro Малыщицкого. Dar šiek tiek vėliau teatras pakeitė adresą, переехав į str Sukilimo į namus 41. Dabar, teatras Малыщицкого yra pavadinimas Камерного.

Darbas aktorius skiriasi nuo darbo tradicinių teatrų. Čia aktoriai veikia ir vaidmuo dekoratorių, ir костюмеров, ir administratoriai, ir билетеров, ir, net, valikliai. Teatro, ko gero, nėra nė vieno žmogaus, nėra laikančiosios papildomą naštą. Be to, teatro gana sunku režimas репетиций. Tačiau aktoriai ne paleisti iš teatro. Tikriausiai todėl, kad kiekvienas yra pasirengęs viską padaryti partnerio. Ir ši sąvoka yra – partneris – šventa visiems teatro Vladimiro Афанасьевича.